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什么是五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩?

2017年11月24日  来源:新快报

    

    五彩:硬朗媚俗的颜色

    五彩源于早期的彩瓷。唐代的长沙窑开彩瓷的先河,但真正产生影响力的彩瓷是从明清开始的。

    五彩和青花同时期诞生,都创烧于元代后期。但是,由于五彩的工艺比青花复杂,青花是釉下彩,一次成型,画上图案后罩上釉一烧就行,成本较低。五彩要二次入窑,就是要先烧好一个素器,出窑晾凉了再画上彩色图案入窑,并且第二次入窑的烧结温度不能高于第一次,否则就成废品,因此,五彩的成本比青花高。而且元末明初的时候,文人们普遍认为五彩比青花俗气,因此五彩在当时没有被高度重视。

    一直到明代中期以后,成化、弘治、正德三朝,五彩都非常少见,当时是青花的天下,彩瓷以斗彩为主。这里简单区分一下五彩和斗彩。在感觉层面,五彩热烈,斗彩柔和;在技术层面,五彩是平涂的,直接把彩涂上去,斗彩是勾勒的,就是先用青花勾一个边,再把彩轻轻填进去。

    五彩的迅猛发展是在嘉靖万历以后,一个是和嘉靖笃信道教有关,另一个是由于商业发展市场繁荣民间活跃,于是媚俗不可阻挡。

    明末清初由于社会动荡,各类瓷器生产都比较低调,到了康熙时,由于国力强盛,不用计较五彩二次入窑的成本了,所以这类瓷器迅速增多。同时技术上有一个重大突破,用釉上蓝取代了青花,不必事先画好青花了,在某种意义上也降低了成本。康熙朝的五彩更加注重细节表达,相对明代瓷器的“粗大明”精致了不少。在色泽上不强调过渡,红是红,绿是绿,不会由浅红到深红过渡,明确表现出创作意图。由于康熙五彩的色调强烈,较之康熙晚期发明的粉彩,它被称为“硬彩”,粉彩被称为“软彩”,所谓硬彩就是颜色不犹豫、不暧昧。

    五彩的压轴大戏就是在康熙朝上演的,随后便开始了它的落幕时刻,首要原因就是雍正审美的改变,这位趣味高雅的皇帝,对五彩斑斓的瓷器已经失去了兴致。雍乾之后的彩瓷,担纲的主要就变成珐琅彩和粉彩了。

    斗彩:青花和五彩互斗

    斗彩首先要把“斗”的发音读准了,就能明白一些事情。它发“逗”音,有人认为“逗彩”就是青花和五彩逗来逗去;还有人写“豆彩”,认为瓷器的底子泛豆青色;当然写得最多的还是斗字,争奇斗艳的斗。

    斗彩的工艺就是先用青花勾出轮廓线,再在这个轮廓内填上彩,过去说斗彩创烧于成化,已成定论。早期五彩与斗彩的界限不清,很多斗彩都被叫成五彩,明中叶尤其到清代以后,斗彩的工艺特征就十分明显了。

    斗彩的烧造成本高于五彩。首先填彩的过程需要非常细致,颜色不能超过青花的轮廓线,所以填得非常慢。康熙以前,斗彩是青花跟五彩斗。乾隆以后,出现了青花跟粉彩斗,彩里又要加金、加粉、成本非常高。康雍乾三朝,有大量民窑斗彩存世。嘉庆以后由于国力衰竭,斗彩渐渐不再生产。

    成化斗彩最有名的就是鸡缸杯了,如今天下皆知。成化皇帝喜欢斗彩,也和他性格有关,他是一个内心柔弱的人,对强刺激的色彩都不感兴趣。

    珐琅彩:皇帝的独门创新

    现在讲的珐琅彩特指瓷器,专业术语叫“瓷胎画珐琅”。康熙三十五年,在康熙皇帝的授意下,珐琅彩在北京皇宫烧制成功,这是珐琅彩在中国诞生的时刻。

    珐琅器有很多品种,包括铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅和瓷胎画珐琅等,瓷胎画珐琅的质量最好,就是我们说的珐琅彩。珐琅是一种玻化物质,以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助熔剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在瓷器上,得到瓷胎珐琅。最早的珐琅材料是进口的,后来才由国人研发出来。

    珐琅彩有个特点,就是它从来没有走出过宫廷,是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品。它是先在景德镇烧好了白色的素胎,挑出完美无瑕的送到北京,再由宫廷画师绘上珐琅彩重新烧造。珐琅彩在诞生后的二百年内,除了皇上,没有人用过。

    珐琅彩数量稀少,按一般的说法是仅存400多件,其实应该不止。第二是少有完全相同图案的两件珐琅彩,因为它们都是先在景德镇烧好素胎,入宫后由画师自行选择画稿绘制,因此每件珐琅彩的画稿都不同。第三是它都是中国传统的经典图案,因为贵重,不轻易拿它做实验画新样子。

    粉彩: 仿自然界颜色的过渡

    粉彩其实是模仿珐琅彩的一个品种,景德镇的工匠就利用粉彩的特性来追求珐琅彩的效果,让它能在民间普及。粉彩就是往彩里加进粉,指在原来五彩的颜料中加入一种叫玻璃白的物质,让红变成淡红、绿变成淡绿,颜色有了过渡。珐琅彩和粉彩怎么区分?油调彩料的是珐琅彩,水调彩料的是粉彩。

    粉彩是中国陶瓷最后诞生的一个主要品种,一出现就成为瓷器霸主——青花的主要对手。它所有的变化都在仿自然界颜色的过渡,这是粉彩最重要的表现力。这种柔和的色彩表现非常符合大众的心理,具有最广泛的群众基础,当时每一个百姓都以拥有粉彩为乐趣。

    在追求艺术写真上,粉彩改写意为写实,比如花卉注意颜色盈泽和阴阳向背,翎毛注重羽毛的质感和色彩变化,人物注重神态表现和容貌阴影,这些改变是中国彩瓷表现力的一个飞跃,显然受到西方艺术的影响。

    (据《新快报》)


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责任编辑:韩瑞利

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